Top 5 des plus belles collaborations Streetwear et Street-Art

Top 5 collaboration street art streetwear

Les artistes de rue et le streetwear ont toujours fait un bon duo, un peu comme un hamburger et ses frites, des spaghetti et de la sauce bolognaise ou alors une bombe à peinture avec un mur vierge!. Le "Street-art" a connu une croissance exponentielle depuis ses humbles débuts.

Aujourd'hui, ces artistes les plus en vue ont gravi les échelons du monde de l'art pour gagner le respect de la critique de la mode.

Certains des artistes les plus prospères sont devenus des entrepreneurs à part entière. Ce sont ces artistes qui ont trouvé comment monétiser leurs œuvres d'art à l'aide de divers moyen, tels que les galeries, les lignes de vêtements et bien plus encore. Plusieurs d'entre eux se sont même associés à des marques établies pour transmettre leur message aux grand public.

Jetons un coup d’œil aux 5 meilleures collaborations entre artiste de rue et marques de streetwear au cours de ces dernières années !

 

 

Foulard d'artistes de Louis Vuitton

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Louis Vuitton est connu pour son ouverture au monde de l'art urbain et a collaboré avec des artistes contemporains tels que Stephen Sprouse et Takashi Murakami. Au cours des dernières saisons, la marque a collaboré avec des artistes de rue de renommée internationale pour une série d'écharpes haut de gamme appelées "Foulards D'artistes".

Lady AIKO, une artiste de rue japonaise, a déclaré que la collaboration avec Louis Vuitton offrait un autre moyen d’exprimer sa créativité avec l’opportunité de créer des ponts.

« J’ai conçu cette écharpe pour tout le monde, même pour un public qui n’est pas familier avec le graffiti et le street-art »

 

Kaws x Uniqlo


Kaws Kaws Uniqlo

L’artiste de rue Kaws s’est fait un nom tout au long des années 2000 avec son style inspiré des dessins animés. Son travail a rapidement trouvé son chemin dans la culture pop, apparaissant sur des jouets de collection, des maillots de bains et des pochettes d’albums. Bien que la plupart de ces pièces aient été bien accueillies, aucune n’a eu la même portée culturelle que sa collaboration avec le détaillant japonais Uniqlo.

En 2016, Kaws et Uniqlo ont travaillé ensemble pour lancer une série limitée de t-shirts mettant en vedette les œuvres de Kaws. Les chemises ont fait leurs débuts dans les points de vente Uniqlo du monde entier. La première série a été si populaire que l'entreprise a rapidement produit une deuxième collection pour répondre à la demande.  Alors que de nombreux graffeurs ont des lignes de t-shirts à succès, peu d'entre eux ont connu un succès aussi instantané que Kaws l'a été. 

 

Keith Haring X Swatch

keith haring swatch

Les années 80 sont souvent considérées comme le summum de l'époque où les arts de la rue se mêlaient à la haute société. C'est à cette époque que les nouveaux mouvements hip-hop et punk de la ville de New York ont commencé à se mêler aux galeries d'art et aux scènes de danse établies.  L'un des artistes les plus influents de cette époque est Keith Haring, dont les figures simples et les lettres enfantines prennent d'assaut la scène. Le travail de Haring s'est rapidement retrouvé sur des affiches, des vêtements, des pochettes d'album et certaines des montres les plus mémorables de la décennie.

La collaboration initiale de Keith Haring avec Swatch est un parfait exemple d'artiste, de marque et de timing qui s'unissent comme les éléments d'une belle fresque. La collection de montres Keith Haring présentait son style unique. Alors que la collection proposait des produits pour une sortie générale, elle comprenait également des modèles en édition limitée.  La collaboration a connu un tel succès que certains des modèles en édition limitée, qui étaient de 50 $ au moment de leur lancement, valent maintenant plusieurs milliers de dollars. Au cours des quatre dernières décennies, l'artiste a créé de multiples autres collections avec Swatch.

 

Shepard Fairey X Obey 

obey shepard

Shepard Fairey est un artiste innovateur sur plusieurs fronts. Dans les années 80, son autocollant "Andre The Giant »  (André le géant en Français) est devenu omniprésent, même au-delà de la scène du street art. D'une certaine manière, cela a même conduit au mouvement de promotion "street team" qui est devenu populaire dans les années 90. Plus tard en 2008, son portrait de Barack Obama est devenu le logo non officiel de la campagne de POTUS et a contribué à propulser le street art au premier plan de la culture américaine.

Fairey a mélangé son travail artistique avec la mode lorsqu'il a créé sa propre marque de streetwear, Obey. Le logo de la marque est sans doute devenu l'œuvre la plus reconnaissable de Fairey. Les vêtements Obey sont vendus dans les centres commerciaux et les magasins de marchandises partout aux États-Unis et maintenant en France, ils sont disponibles à des prix abordables dans des magasins comme Citadium et Zumiez. Fairey a mis les arts de la rue à la disposition des masses pour qu'elles les achètent et les portent, et il a réussi à faire entrer les jeunes sur la scène à chaque fois qu'ils se rendent au centre commercial.

 

Stash X Reebok

stash et ses collaborations

L'artiste de rue new-yorkais Stash a travaillé sa magie bleue et grise sur Nike (Air Force Ones, Air Maxes) et Reeboks (Insta Pump Fury) pendant plusieurs années avant de s'attaquer à la première chaussure signature d'Allen Iverson.

La version de Stash de "The Question" a réimaginé la silhouette familière. Son design utilisait des matériaux de première qualité et des teintes bleues et grises uniques en combinaison avec Reebok, Iverson, et Stash co-branding. La chaussure était la preuve que lorsque les fabricants de baskets collaborent avec des artistes, les résultats n'ont pas à crier "Regarde-moi !" alors qu'ils pourraient les tuer doucement.

 

Conclusion

Chacun de ces artistes a appris que l'astuce d'une carrière réussie dans le street-art est de monétiser votre travail de la plus grande façon possible. Même si vous ne pouvez pas collaborer avec les plus grandes marques d'emblée, une collaboration avec n'importe quel créateur de mode est un bon début. Ces artistes ont été en mesure de créer et de maintenir une demande pour leurs œuvres d'art, ce qui leur a permis de conserver une influence culturelle tout au long de leur carrière artistique.